С 23 по 28 мая в Лондоне пройдут показы документальных фильмов режиссера Марины Разбежкиной и выпускников Школы документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова. Также состоится серия мастер-классов режиссера для кинематографистов – как для профессионалов, так и для любителей, всех тех, кто хочет углубить свои знания в области документалистики.

– Марина, по образованию вы филолог, работали учителем, журналистом, а за документальное кино взялись, когда вам было почти 40 лет. Как получилось, что вы решили заняться документалистикой? Почему выбрали именно этот жанр?

– Я захотела снимать кино где-то с 15 лет и на день рождения получила в подарок от мамы полный комплект для съемок: любительскую 8-мм камеру, магнитофон для записи звука, синхронизатор и даже маленький монтажный столик. То есть я стала отдельной киностудией.

Не знаю, почему я не хотела снимать игровое кино. При этом и документальное кино в те годы не могло меня вдохновить, оно было чудовищным. Но у меня всегда была страсть к реальности, я не люблю наигранности и театральности.

Когда-то я посмотрела фильм «Голый остров» японского режиссера Канэто Синдо. Этот фильм вошел в меня как фильм о реальной жизни. Мне кажется, именно из-за этого у меня и возникло желание фиксировать жизнь.

Я начала снимать какие-то свои первые детские фильмы про партизанские отряды – в общем, чепуху по сегодняшним меркам.  А в 18 лет все бросила, решив, что все это далеко от настоящего кино. Я захотела поступить во ВГИК, но дома меня отговорили, сказав, что надо получать базовое образование. И я поступила на филологический факультет Казанского университета. Потом я еще дважды пыталась поступить во ВГИК, но не поступила.

Я начала писать какие-то сценарии, поскольку снимать кино не могла из-за несоответствия диплома той профессии, на которую претендовала, – у меня же не было режиссерского образования. А вот когда случилась перестройка, я пришла на Казанскую киностудию и в один год сняла где-то 8-10 документальных фильмов, которые не особенно понравились руководству, но один из моих фильмов увидел директор киностудии из Москвы и предложил работу. Так все и получилось само собой.

Один из первых моих фильмов – «Конец пути» попал на фестиваль документального кино в Нидерландах IDFA. Знаменитый фестиваль, наши документальные Канны. И я увидела, что мой фильм вполне в контексте европейского кино того времени.

– По сути, для документального фильма сценарий не нужен. Что в таком случае является отправной точкой для документального фильма?

– Одна из лучших отправных точек – встретить человека, который тебя поразит, и ты захочешь его снимать. Когда мои студенты находят такого героя, я прошу их написать хотя бы полстраницы, что они думают об этом человеке, почему хотят снимать его. И прошу их снять небольшой трейлер. Если студенты убеждают меня, что эта история интересна и важна, я прошу их написать сценарий предполагаемого фильма – что они думают, с чего начнется фильм и как он завершится. Надо написать воображаемый сценарий, как для игрового кино, но снимать уже без него, следуя открывающемуся герою. Чем ты талантливее, тем менее ты привязан к первоначальной идее.

– Какими главными качествами должен обладать режиссер документального кино?

– Два качества – энергия и любопытство.

– Считаете ли вы, исходя из вашего опыта, что снять свой фильм никогда не поздно?

– Никогда ничего не поздно. Но… К нам в школу приходят люди «за 50», желая перемен, но при этом они не хотят делать для этого каких-то усилий, чтобы попытаться иначе увидеть реальность вокруг себя. Если вы чувствуете, что хотите начать снимать кино, – начинайте, но сделайте это сначала самостоятельно, сейчас же масса доступных камер, смартфоны. А потом уже, если понимаете, что нужно учиться, поступайте.

– В вашем творческом портфолио есть и художественные фильмы («Время жатвы», «Яр»). Для вас есть разница между игровыми и документальными фильмами?

– Снимая игровое кино, ты становишься богом и демиургом. Ты не можешь ссылаться на плохого продюсера, на неудачных актеров: ты полностью владеешь тем, что ты задумал, и выстраиваешь реальность сам. Эти два фильма позволили мне понять, что мне неинтересно работать с актерами. Мне ближе природа типажа, реального человека, не актера.

– В Лондоне помимо показов документальных фильмов также пройдут ваши мастер-классы. На какой круг слушателей они рассчитаны?

– Мне интересно разговаривать с людьми, которые хотят снимать кино или хотят научиться смотреть документальное кино. Как ни странно, учиться смотреть надо – у документального кино есть собственный язык, который иногда не могут прочесть даже люди, имеющие прямое отношение к культуре. И та, и другая аудитория мне интересны.

– Как вам работается с молодежью, которая поступает к вам в мастерскую?

– Это как единая система кровообращения. Я их учу снимать кино так, чтобы оно не было похоже на мое. Я хочу, чтобы они пользовались своим собственным голосом. 

– Изменилось ли сейчас восприятие документального кино?

– Документальное кино существует в огромном количестве форм – что-то воспринимается, а что-то нет. Когда мои выпускники только начинали снимать документальные фильмы, их воспринимали с трудом. Потребовалась 5-6 лет, чтобы зритель привык к этим фильмам. Сейчас же их часто показывают на крупных фестивалях, они интересны.

Документальное кино уже накопило богатую историю, и проблема в том, что многие ждут повторения того, что они уже видели. Воспринимается то, что отработало свое. Я называю это «культурным музеем». Когда говорят, что была великая литература, живопись, а сейчас ничего нет, – это ложная мысль. Если вы не чувствуете сегодняшнего времени, значит, вы просто не живете в нем. Для документалиста важно быть «здесь и сейчас».

Беседовала Ольга Кентон

Оптическая Ось - попытка осмыслить изменения, произошедшие в России с людьми за 100 лет, сознанная в необычном жанре сопоставления нынешней реальности и фотографий, снятых на рубеже XIX и XX веков. Снимки, сделанные русским фотографом-реалистом Максимом Дмитриевым, были напечатаны в виде больших постеров и вместе со съемочной группой поехали по тем местам, где они были созданы. Люди разных сословий, социальных групп и профессий рассматривают «самих себя» спустя век и рассуждают о жизни и о тех, кого они видят на фотографиях.

Показ документального фильма Марины Разбежкиной, разговор автора со зрителями.

Билеты: 10 фунтов

Pushkin House, 5a Bloomsbury Square, London WC1A 2TA

www.pushkinhouse.org

Молодой московский режиссёр Беата Бубенец снимала фильм во время событий на Майдане, в Крыму и на Донбассе. Главный герой картины — чеченец Руслан, воевавший в свое время за независимость Ичкерии, прошедший вооруженные конфликты в Абхазии и в Тирасполе приехал в Украину, чтобы продолжить свое противостояние с российской властью. Фильм представит режиссёр Марина Разбежкина, соосновательница Школы документального кино и театра и учитель Беаты Бубенец.

Open Russia, 16 Hanover Square, London W1S 1HT

Билеты: 8 фунтов
www.eventbrite.co.uk

62 +