фото показано с : newstyle-mag.com

Ван Гог: Поэты и влюбленные

Вы будете поражены самыми впечатляющими картинами Ван Гога на выставке в Национальной Галерее. Такого масштаба выставка проводится раз в столетие.

Прогуляйтесь с парой влюбленных звездной ночью. Полюбуйтесь клубящимися облаками и кипарисами, покачивающимися на ветру. Побудьте немного в любимом парке Ван Гога, «Саду поэта» или под тенистым деревом в Сен-Реми.

На выставке собраны самые известные картины Ван Гога, привезенные со всего мира, некоторые из них редко можно увидеть на публике. Они дополнены необычными рисунками художника.

Всего за два года, проведенных на юге Франции, Винсент Ван Гог произвел революцию в стиле и создал симфонию поэтического цвета и фактуры. Его вдохновляли поэты, писатели и художники. Его желание рассказывать истории положило начало для пейзажей, поэтического воображения и романтической любви в грандиозных масштабах.

* * *

Американская художница Дженни Хольцер известна заставляющими задуматься текстовыми инсталляциями: в них сочетаются различные медиа с новаторским использованием электронных технологий.

Хольцер родилась в 1950 году, и остается одной из самых влиятельных фигур в современном искусстве. Ее работы в самых разных форматах часто появляются в общественных местах: на футболках, резных камнях, вывесках и крупномасштабных инсталляциях на открытом воздухе, в музеях и галереях по всему миру. Сталкиваясь с текущими событиями и темами, такими как война и сексуальное насилие, Хольцер бескомпромиссна в поиске правды и разоблачении систем власти и контроля.

* * *

Майкл Крейг-Мартин, ключевая фигура в британском искусстве, является одним из самых влиятельных художников и педагогов своего поколения.

С тех пор как он стал известным в конце 1960-х,художник работал со скульптурой, инсталляцией, живописью, графикой, принтами и цифровыми работами, создавая произведения, в которых сочетаются элементы поп-музыки, минимализма и концептуального искусства.

На выставке в Королевской академии представлены ранние экспериментальные скульптуры и знаковая концептуальная работа «Дуб». Выставка представляет также его известные масштабные, яркие цветные изображения предметов повседневной жизни: от штопоров и зонтиков до ноутбуков и смартфонов.

Эта крупнейшая выставка работ Крейга-Мартина, когда-либо проводившаяся в Великобритании, на ней собраны впечатляющие инсталляции, группа монументальных скульптур и новые иммерсивные цифровые работы художника.

* * *

В галерее Print Sales выставлены работы Гоар Дашти и Хамеда Нури, Сайруса Махбубяна и Цю Янцзы, в которых они исследуют темы культурной самобытности, дома и перемещения.

В основе творчества Гоар Дашти (р. 1980, Иран) лежит бережное отношение к миру природы. Ее последняя серия «Преображенный пейзаж» создана в сотрудничестве с художником-мультипликатором Хамедом Нури (р. 1979, Иран). Вместе они объединяют пейзажи своего нынешнего дома в Соединенных Штатах с пейзажами своей родины, Ирана. Используя геометрические узоры, уходящие корнями в исламское искусство, коллажи опираются на общечеловеческие ценности и закономерности, встречающиеся в природе.

Эти сюрреалистические композиции отражают безграничность природы и личные путешествия двух художников между двумя культурами. В своей серии 2022 года «Исчезающая природа» Дашти намеренно искажает буколические фотографии, сделанные «Полароидом». Ее ожоги и шелушение этих прекрасных пейзажей отражают нестабильную ситуацию на нашей планете.

Сайрус Махбубиан (р.1986, Великобритания) создает композиционные решения на основе пейзажа, а время является центральным элементом его творческого процесса. Прогулки становятся для Махбубиана формой медитации, поскольку его фотографии, сделанные «Полароидом», создаются без определенного маршрута. Позже он вырезает и соединяет гравюры вместе, создавая новые, сказочные гибридные пейзажи. Эта «промежуточность» отражает двойную культурную идентичность самого Махбубиана, в то время как отсутствие дат или названий мест способствует субъективной и изменчивой интерпретации.

Цю Янцзы (р. 1989, Китай) опирается на свой опыт работы с Шаньшуй, китайским термином, обозначающим ландшафт, подчеркивая духовную связь, спокойствие и идеал за пределами этого мира. Ее текущая серия Rotation исследует погружение, пространство, локацию и принадлежность, чтобы показать, как архитектура создает разногласия и напряженность в городе. Широкоформатные аналоговые принты Янцзы превращают нашу архитектурную среду в дезориентирующие «ментальные ландшафты», которые бросают вызов понятиям ориентации и реальности.

Эти художники рассматривают пейзаж не просто как фон, а как центральный персонаж в своих исследованиях памяти, перемещений и состояния человека. Их реконструированные и часто сюрреалистичные изображения отражают поиск принадлежности среди культурной двойственности и наших все более фрагментированных отношений с миром природы.

* * *

«Объектив в изгнании» — первая выставка работ выдающегося южноафриканского фотографа Эрнеста Коула, которая представляет собой редкое и содержательное представление о его жизни и параллельно документирует Нью-Йорк в период расцвета движения за гражданские права в Америке.

Эрнест Коул родился в Трансваале, в Южной Африке, в 1940 году и умер в Нью-Йорке в 1990 году. При жизни он был известен только одной книгой: «Дом рабства», опубликованной в 1967 году. В 2011 году фонд Хассельблада выпустил продолжение «Эрнест Коул: фотограф».

Ранние работы Коула повествовали об ужасах апартеида для журналов Drum magazine и New York Times, а также множества других изданий. В 1966 году он бежал из Южно-Африканской Республики. В 1968 году режим апартеида лишил его южноафриканского гражданства. Некоторое время он сотрудничал с Magnum Photos и получал финансирование от Фонда Форда и Time-Life. В Северной Америке художник сосредоточился на уличной фотографии.

В период с 1969 по 1971 год Коул проводил много времени в регулярных поездках в Швецию, где он познакомился с коллективом Tiofoto, и начал выставлять свои работы. С 1972 года жизнь Коула пошла прахом, он перестал работать фотографом, потерял контроль над своим архивом и негативами. Пережив период бездомности, Коул умер в 1990 году в возрасте 49 лет от рака поджелудочной железы. В 2017 году в хранилище стокгольмского банка было обнаружено более 40,000 негативов Коула, пропавших 40 лет назад. В настоящее время его работы тщательно изучают и создают подробный каталог.

В Regents Park открывается давно полюбившаяся лондонцам выставка скульптур под открытым небом Freeze Sculpture, куратором которой в этом году стал Фатош Устек. Выставка совпадает с Frieze London и Frieze Masters, которые проходят одновременно в Риджентс-парке с 9 по 13 октября. В этом году Freeze Sculpture проводится в 12 раз и значительно более широком формате. По всему историческому Английскому саду парка будут размещены работы 22 ведущих международных художника с пяти континентов. 

Программа этого года охватывает расширенное представление о скульптуре, представляя 18 новых работ и выделяя художников, которые исследуют возможности этого средства выражения, взаимодействуя со звуком, светом, перформансом, живописью, видео и дополненной реальностью.

Frieze Sculpture — часть Лондонской недели скульптуры, общегородского проекта, объединяющего четыре культурные инициативы, которые нельзя пропустить: Frieze Sculpture, Fourth Plinth, Sculpture in the City и The Line.  

18 сентября — 27 октября 2024

www.freeze.com

The post Выставки, которые стоит посетить в сентябре 2024 appeared first on New Style.

+